BOP SHOP: LAGU DARI CORDAE, WHEE IN, UWADE, DAN LAINNYA

DARI KEADAAN CHECK-IN SERIKAT PEKERJA HINGGA RATAPAN TENTANG ALGORITME, DAN SEGALA SESUATU DI ANTARANYA

Pencarian “bop” yang selalu sulit dipahami itu sulit. Daftar putar dan rekomendasi layanan streaming hanya dapat melakukan banyak hal. Mereka sering meninggalkan pertanyaan yang mengganjal: Apakah lagu-lagu ini benar-benar  bagus , atau hanya  lagu baru ?

Masuki  Bop Shop , pilihan lagu pilihan dari tim MTV News. Koleksi mingguan ini tidak membeda-bedakan genre dan dapat mencakup apa saja  ini adalah cuplikan dari apa yang ada di pikiran kita dan apa yang terdengar bagus. Kami akan membuatnya tetap segar dengan musik terbaru, tetapi mengharapkan beberapa lagu lama (tetapi barang bagus) sesekali juga. Bersiaplah: Toko Bop sekarang buka untuk bisnis.

• Cordae: “Chronicles” (bersama HER dan Lil Durk)

  Cordae terdengar sangat hangat di “Chronicles,” sebagian karena fondasi akustik-pada-ketukan trek yang terdengar langsung dari tahun 2004. Tetapi bahkan kualitas suara Cordae memancarkan panas, yang semakin meningkat ketika DIA mampir untuk sebuah syair yang bersinar. miliknya. Lil Durk , sementara itu, menghadirkan penyeimbang yang tepat — sedikit serak — menjadikan “Chronicles” sebagai perjamuan tekstur. Ini adalah lagu hari hujan yang terdengar seperti mandi matahari. — Patrick Hosken

• Whee In: “Buat Aku Bahagia”

  Ini adalah musim comeback solo untuk para wanita Mamamoo , dan selanjutnya adalah vokalis favorit semua orang, Whee In ! Sebagai single pertama dari mini album keduanya Whee(dan single pertama di bawah label baru The L1ve), “Make Me Happy” adalah pengantar yang sempurna untuk era baru bintang K-pop. Dengan piano melodi dan bass groovy yang menambahkan tekstur pada trek, dan vokal indah Whee In yang selalu menjadi pusat perhatian, “Make Me Happy” adalah lagu jazz-pop bertempo sedang yang ditakdirkan untuk ia buat. Disertai dengan video musik vintage, fantasi bunga-bunga impian Anda, “Make Me Happy” adalah ekspresi yang jelas dari kebebasan kreatif yang baru ditemukan Whee In dan menampilkan rasa percaya diri yang hampir gamblang, sebuah aspek yang Anda lihat tidak hanya di sini, tetapi di seluruh dunia. album. “Make Me Happy” hanya membuktikan bahwa Whee In memegang kendali, dan kami sangat senang melihatnya. — Sarina Bhutani

• Uwade: “Apakah Anda Melihat Cahaya Di Sekitar Saya?”

  Pada potongan yang luar biasa cantik ini, Uwade mengeksplorasi pengalaman manusia yang sangat biasa: naksir seseorang dan tidak tahu apakah mereka menyukaimu kembali. Instrumentasi yang subur dan harmoni vokal yang menghipnotis berputar bersama-sama, menciptakan pemandangan suara yang sempurna untuk pemikiran berputar penyanyi-penulis lagu folk indie. “Di sisimu / Di dalam pikiranmu / Aku telah melihat sepanjang hidupku / Tapi matahari terbenam di atasku,” nadanya. Pada akhirnya, yang paling bisa kita lakukan adalah berharap perasaan kita terbalas. — Sam Manzella

• Adele: “Cinta Adalah Permainan”

  Adele menyuruh kami untuk mendengarkan album barunya 30 secara berurutan, dan “Love Is A Game” adalah alasan yang cukup. Apa cara untuk mengakhirinya. Melodi jazzy yang membuka balada membuat Anda merasa hangat, seperti Anda sudah dewasa mendengarnya di akhir film favorit Anda atau di seluruh rumah orang tua Anda selama momen spesial di masa lalu Anda. Kekuatan melodi keseluruhan dari lagu ini begitu menawan sehingga hampir membuat Anda kehilangan betapa memilukannya liriknya: “Hatiku berbicara dalam teka-teki dan kode / Saya telah mencoba seluruh hidup saya untuk memecahkan / Hanya Tuhan yang tahu bagaimana saya telah menangis / Saya tidak bisa menerima kekalahan lagi / Lain kali akan menjadi akhir dari saya.” Emosi yang Adele sampaikan selama hampir tujuh menit hanya meningkatkan kekuatan, dan vokal latarnya yang nakal membuat “Love Is a Game” terdengar lebih seperti klasik. Cinta adalah permainan, dan lagu ini dimainkan dengan emosi saya waktu besar.

• Paduan Suara Urban Keras: “Bloody Samaritan”

  Saya tidak lupa membuat serangkaian resolusi tahun ini — saya Tipe A, maaf tidak menyesal — tetapi selain itu, saya juga memilih lagu yang ingin saya wakili tahun ini. Loud Urban Choir membawakan Ayra Starr tahun 2021 Afrobeats bop “Bloody Samaritan” adalah energi yang saya inginkan tidak hanya tahun ini, tetapi sepanjang hidup saya. Secara lirik, ini adalah pandangan yang lebih tinggi dari idiom populer “hanya getaran yang baik.” Secara sonik, ia mengalir seperti air dan berhasil menghasilkan suara yang lembut dan sejuk tropis meskipun dibuka dengan basis orkestra sebelum paduan suara masuk dengan ketukan bawah. Vokal yang kuat, synthesizer, kunci, dan drum sederhana membawa lagu ke klimaksnya: “Saya merasakan getaran pada getaran / Saya adalah dinamit yang berdetak / Saya akan meniup cahaya lilin Anda / Anda tahu saya hanya tipe itu / Tidak oh, dem fit membunuh getaran saya (Tidak, tidak) / Tidak cocok membunuh getaran saya. Getaran yang bagus terkutuk – ini adalah 59 detik “hanya getaran tertinggi.” – Virginia Lowman

• Nilüfer Yanya: “Matahari Tengah Malam”

  Sama seperti matahari tengah malam yang sebenarnya akan menghipnotis untuk dilihat, lagu Nilüfer Yanya dengan nama yang sama menemukan kekuatan dalam pengulangan. Dia menggunakan garis gitar elektronik melingkar yang diredam untuk memulai mantra sebelum menggantinya dengan akustik yang bersahaja selama momen paling penting dari “Midnight Sun.” Apa pun metode komunikasi yang dipilihnya, keterikatan Yanya selalu tak terlupakan. Kesabaran Anda sangat dihargai. — Patrick Hosken

• Boston Manor: “Algoritma”

  Band rock alternatif Inggris Boston Manor merilis “Algorithm” September lalu, sebuah laporan langsung dari tekanan meresap yang dihadapi para seniman ketika industri musik melanjutkan porosnya ke dunia media sosial yang sangat menuntut dan serba cepat. Minggu ini, grup beranggotakan lima orang ini memamerkan keserbagunaannya dengan merilis versi akustik dari lagu yang terasa lebih halus dan introspektif daripada aslinya sementara liriknya terus menyampaikan pesan yang kuat. “Saya sering merasa tertekan untuk menjadi orang yang bukan diri saya, dan itu menyebalkan,” kata vokalis Henry Cox tentang liriknya. Lagu yang berdampak ini harus menjadi peringatan bagi industri yang berisiko mengorbankan seni dan keaslian demi “konten”. — Farah Zermane

• Grae: “Kamar di Gurun”

  Alt-pop rising star Grae mungkin berasal dari Kanada, tapi dia di suatu tempat jelas lebih kering di single baru yang melamun “Room in the Desert.” Trek trippy adalah ode untuk empati dan pencarian tanpa akhir untuk pelipur lara emosional – produksinya yang menegangkan membangun perasaan yang menyihir sampai dia memberi jalan ke paduan suara yang semulus ruangan yang dia impikan. Visualnya yang dunia lain sangat menarik saat dia bergerak bermandikan cahaya merah dan sesekali pasir. Saya juga akan lalai untuk tidak menyebutkan bahwa dia sedang mencalonkan diri untuk lirik tahun 2022 yang paling menyenangkan: “Apakah saya menangis hampir setiap hari?” — Carson Mlnarik

• Taeyeon: “Tidak Bisa Mengendalikan Diri”

  Tidak pernah dalam sejuta tahun saya berharap untuk mendengar ” Taeyeon ” dan “pop-punk” dalam kalimat yang sama, tetapi jika beberapa tahun terakhir telah mengajari kita sesuatu, itu untuk mengharapkan yang tak terduga. Dengan merilis “Can’t Control Myself,” superstar Girls’ Generation mengambil risiko yang diperhitungkan dan mengeksplorasi kedalaman kreativitas dan seninya sebagai solois. Melapisi lirik emosionalnya yang ditulis sendiri dengan melodi gitar, Taeyeon terus menerus menemukan cara baru dan unik untuk mengekspresikan dirinya secara sonik, dan lebih jauh mendorong batasan dari apa yang orang harapkan darinya. Dirilis bersamaan dengan video musik yang lebih gelap dan lebih sinematik, “Can’t Control Myself” menandai awal dari comeback yang menarik dan penuh petualangan, membuat penggemar sangat menantikan TY3. — Sarina Bhutani

• Marlon Craft: “Negara Serikat, Bagian II”

  Rap selalu menjadi garda depan musik untuk menyuarakan kebenaran kepada kekuasaan, dan bintang yang sedang naik daun seperti rapper kelahiran New York Marlon Craft melanjutkan warisan itu. Proyek terbarunya, “State of the Union,” adalah trek dua bagian untuk melengkapi rilis 2021 -nya dengan nama yang sama, yang jatuh menjelang Hari Peresmian dan dibuka dengan kalimat yang keras, “Keadaan serikat pekerja adalah tidak ada satu pun.” Setahun kemudian, Craft kembali untuk bagian kedua, yang menangani segala hal mulai dari kegagalan dalam persidangan Kyle Rittenhouse hingga perombakan hak-hak perempuan dan kasus COVID-19 yang membanjiri ICU kami. Rap sadar jarang mendapat perhatian arus utama yang layak, tetapi ada warisan panjang rapper — Yasiin Bey (sebelumnya dikenal sebagai Mos Def), Queen Latifah, Common, KRS-1, A Tribe Called Quest, dan Kendrick Lamar, untuk beberapa nama — yang mengubah kesengsaraan ekonomi dan sosial dan politik di zaman kita menjadi ayat dan meletakkannya di atas ketukan yang menular. Kerajinan ada di perusahaan yang baik. Jika berita utama dan berita tidak menarik bagi Anda, mungkin rap akan menarik. — Virginia Lowman

• Soul Glo: “Lompat!! (Atau Lompat!!!)((Demi Masa Depan))”

  “Hidup di Juice Wrld, waktu Pop Smoke / aku akan berada di masa depanku, ayo coba hapus,” vokalis Soul Glo Pierce Jordan berseru pada “Jump!! (Or Get Jumped!!!)((By the Future) ),” membangkitkan dua rapper mati untuk menggarisbawahi bagaimana rasanya waktu sering melawan artis kulit hitam. Kemudian, dia masuk lebih dalam: “RIP Chynna, Ms. Taylor, dan Mr. Arbery / Apa yang bisa mengaktifkan kemarahan yang kita sembunyikan?” Jika ini adalah perkenalan Anda dengan band hardcore Philadelphia, bersiaplah untuk kebisingan yang luar biasa. Tetap di sekitar dan temukan diri Anda menerima pesan. — Patrick Hosken

• Mitski: “Lebih Cintai Aku”

  Mitski telah menggoda albumnya yang akan datang Laurel Hell (keluar 4 Februari) sepotong demi sepotong, menggunakan setiap lagu untuk menunjukkan kepada kita berbagai aspek introspeksi sejak perilisan singel utama “ Working for the Knife ” pada bulan Oktober. Penawaran terbarunya menemukan dia di persimpangan yang lebih gembira setidaknya di permukaan saat dia membangkitkan referensi sonik tahun 80-an untuk membuat permohonan yang mempesona untuk lebih banyak kasih sayang. Saat dia memohon untuk “cukup cinta untuk menenggelamkannya,” synthesizer mengambil alih, hampir secara harfiah menenggelamkan suaranya, dan sekali lagi menunjukkan kepada kita mengapa kita sangat merindukannya. — Carson Mlnarik

• “Weird Al” Yankovic: “Horoskop Anda untuk Hari Ini”

  Ketika berita mendarat minggu ini bahwa Daniel Radcliffe akan memerankan “Weird Al” Yankovic dalam film biografi Roku yang akan datang , hal pertama yang saya lakukan adalah berseru, “Hell yeah.” Hal kedua yang saya lakukan adalah menonton ” Eat It ” dan beberapa video ikonik Al lainnya, dan bersenang-senang membayangkan Radcliffe secara mental mewujudkan semangat parodi yang aneh dan nakal. Saya juga mendengarkan “Your Horoscope for Today,” dari tahun 1999, dan kagum pada bagaimana, meskipun seolah-olah menjadi parodi gaya aksi ska gelombang ketiga dari era itu, itu dilakukan dengan sangat ahli sehingga bisa berdampingan dengan ” Time Bomb ” dan ” Terjual habis” di daftar putar apa pun. Setiap kali seseorang memunculkan astrologi, saya bernyanyi bersama di kepala saya: “Bintang-bintang memprediksi besok Anda akan bangun, melakukan banyak hal, dan kemudian kembali tidur.” – Patrick Hosken

Jika Anda ingin mendownload lagu secara geratis kunjungi metrolagu.